Wykonawcy

Urodzony w 1966 roku w Świebodzinie, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat. Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, obecnie pracuje w swojej Alma Mater na stanowisku adiunkta. Laureat krajowych i zagranicznych konkursów oraz festiwali muzycznych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Carla Nielsena w Odense (IV nagroda), Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Georga Kulenkampffa w Kolonii (V nagroda), Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (I wyróżnienie oraz nagroda dziennikarzy), od roku 1987 jest koncertmistrzem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, z którą wielokrotnie występował także w charakterze solisty i zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płyt kompaktowych, m.in. Cztery pory roku A. Vivaldiego, Koncert na dwoje skrzypiec d-moll J.S. Bacha oraz Symfonię koncertującą Es-dur W.A. Mozarta. W archiwum Polskiego Radia znajdują się jego nagrania wielu koncertów skrzypcowych kompozytorów polskich, a także Serenada L. Bernsteina, Quatro Estaciones Portenas A. Piazzolliego oraz polskie prawykonanie Four World Seasons R Panufnika. Wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą (Belgia, Dania, Francja, Japonia, Niemcy, Wielka Brytania). Jest liderem kwartetu smyczkowego Wieniawski Kwartet, który tworzą muzycy Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus. W 1991 roku „Głos Wielkopolski” uhonorował go Medalem Młodej Sztuki, przyznawanym młodym twórcom za szczególne osiągnięcia artystyczne.
Termin i miejsce koncertu
13 sierpnia (sobota) – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Zespół powstał w 2005 roku w wyniku fuzji dwóch duetów: perkusyjnego – Hob-beats Duo i fortepianowego – Lutosławski Piano Duo. W repertuarze ma przede wszystkim muzykę XX i XXI wieku oraz utwory komponowane specjalnie dla niego, m.in. Różnia Wojciecha Ziemowita Zycha (2010 – prawykonanie na festiwalu Warszawska Jesień), DFRGMNTD Wojciecha Blecharza (2013), Wstęga Moebiusa Macieja Jabłońskiego (2013). Ponadto chętnie sięga po transkrypcje znanych dzieł symfonicznych, a także przedstawia wspólnie tworzone kompozycje, w których „czaruje” świetną improwizacją, genialną techniką gry i wyjątkowym dźwiękiem wydobywanym z kilkudziesięciu instrumentów perkusyjnych i dwóch fortepianów. Laureat 9. Festiwalu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” (Grand Prix), prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej EBU „Svetozar Stracina” w Bratysławie (nagroda za nowoczesność, innowacyjność i wierność tradycji), Folkowego Fonogramu Roku za najlepszą płytę folkową. Kwartet koncertował w wielu miastach Europy, Bliskiego i Dalekiego Wschodzie oraz obu Ameryk. Oklaskiwany był m.in. w Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Filharmonii Berlińskiej, w warszawskiej Filharmonii Narodowej, Izumi Hall (Osaka), Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, sali Centralnego Konserwatorium w Pekinie. O ich występach wielokrotnie mówiono, że są pięknymi widowiskami. Po debiucie w Chicago dziennikarze „Chicago Tribune” uznali zespół za jedną z najbardziej odkrywczych grup muzycznych, a jego opracowanie Preludium e-moll Fryderyka Chopina okrzyknięto na łamach magazynu za „absolutnie genialne”. Tygodnik „Polityka” podał, że kwartet otrzymał cenny Paszport tygodnika za „…wirtuozerie, wyobraźnię, wrażliwość i poczucie humoru, które sprawiają, że ich wykonania i opracowania muzyki z różnych światów – klasyki, folku, piosenek dziecięcych – są tak wyrafinowane i zarazem ujmujące…”
Termin i miejsce koncertu
3 sierpnia (środa) – Szczecin
Opera na Zamku, ul. Korsarzy 3

Kształcił się u członków kwartetu Camerata, następnie w klasie kameralistyki Artemis Quartett w Universität der Künste Berlin, w Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli, podczas kursów mistrzowskich Reggio Emilia String Quartet Festival, Beethoven Haus Masterclass w Bonn, Jeunesses Musicales w Weikersheim, prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet), Cuarteto Casals, Vogler Quartett, Kuss Quartett, Barthold Kuijken, Heime Müller, Antonello Farulli, Peter Cropper (Lindsay String Quartet). Ważnym wydarzeniem w życiu artystycznym zespołu było uczestniczenie w kursie interpretacji muzyki Ludwiga van Beethovena prowadzonym przez Alfreda Brendela. Od roku 2007 zespół zachwyca melomanów Europy i Ameryki występami na prestiżowych festiwalach. Laureat cenionych na świecie konkursów, zdobył m.in. pierwsze nagrody na Międzynarodowych Konkursach Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009) i w Weiden (2010), otrzymał nagrodę specjalną na „Premio Paolo Borciani” w Reggio (2011), zajął II miejsce na Wigmore Hall String Quartet Competition w Londynie (2012). Trzykrotnie przyznano mu nagrodę Irene Steels-Wilsing Stiftung (2012, 2014 i 2015), dzięki której ukazały się dwie płyty kompaktowe wydane przez Polskie Nagrania i Warner Music Polska. Muzycy dokonali też licznych rejestracji radiowych oraz telewizyjnych dla Bayerischer Rundfunk, BBC Radio 3, NDR Kultur, Radia Merkury, Rai3, Radia Stephansdom, Phoenix, WQXR oraz ZDF. Realizacja Kwartetu smyczkowego F. Schuberta Śmierć i dziewczyna dla TVP Kultura została nominowana do nagrody „Gwarancje Kultury” 2011. W roku 2014 jako pierwszy polski kwartet smyczkowy miał zaszczyt wystąpić podczas obchodów Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu w berlińskim Bundestagu. Członkowie zespołu prowadzą również działalność pedagogiczną, kierując klasami kameralistyki i skrzypiec w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Termin i miejsce koncertu
12 sierpnia (piątek) – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Członkowie zespołu – Marcin Ostrowski, Dagmara Foryś (skrzypce), Magdalena Krawczuk (altówka) oraz Zofia Łodygowska (wiolonczela), absolwenci Wydziału Kameralistyki Universität der Künste Berlin (klasa słynnego Artemis Quartett), studiują obecnie w Royal Northern College of Music w Manchesterze na prestiżowym kursie International Artist Diploma. Zdobywcy nagród specjalnych na I Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach zostali członkami programu „Live Music Now” w Berlinie oraz stypendystami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w projekcie „Młoda Polska”. Kwartet występował w wielu renomowanych salach koncertowych w Polsce oraz w Austrii, Belgii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Z Orchestra of Square Chapel wykonał w Halifax (Wielka Brytania) Koncert na Kwartet Smyczkowy i Orkiestrę Louisa Spohra, a z Joshua Bellem oraz Stevenem Isserlisem koncertował w Bridgewater Hall w Manchesterze, a także uczestniczył w Ribfest Festival w Ribchester (Wielka Brytania). Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, do których należą m.in. Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Sara Bitlloch (Elias String Quartet), Peter Cropper (Lindsay String Quartet), Pavel Fischer (Skampa Quartet), Frans Helmerson (Michelangelo Quartet), Petr Prause (Talich Quartet).
W kwintecie fortepianowym z pianistką Katarzyną Wasiak zrealizował cykl koncertów w Austrii i Niemczech w ramach przedsięwzięcia „Mieczysław Weinberg Projekt”. Instrumentaliści Diverso String Quartet są laureatami wielu konkursów solowych w Polsce i za granicą. Każdy z nich koncertuje indywidualnie jako solista, w zespołach kameralnych oraz orkiestrach. Poza doświadczeniem scenicznym realizują się też jako pedagodzy (Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu i Pro Corda Chamber Music Courses w Wielkiej Brytanii).
Termin i miejsce koncertu
7 sierpnia (niedziela) – Szczecin-Zdroje
kościół pw. Św. Ducha, ul. Młodzieży Polskiej 17

Chór założył w 1952 roku ówczesny student Politechniki Szczecińskiej – Jan Szyrocki, który przez 51 lat pełnił nieprzerwanie funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta. Politechnicy pod kierownictwem Mistrza stworzyli jeden z najlepszych i najciekawszych wokalnych zespołów akademickich na świecie. W roku 2006 dyrygentem i kierownikiem artystycznym zespołu został uczeń profesora Jana Szyrockiego – Szymon Wyrzykowski. Śpiewacy uczestniczyli w tysiącach koncertów, setkach międzynarodowych tournée, licznych nagraniach fonograficznych i w prestiżowych festiwalach. Oprócz bogatego programu a cappella zespół wykonuje liczne dzieła oratoryjno-kantatowe różnych epok, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł z XX i XXI wieku. Wielu współczesnych kompozytorów dedykowało swoje utwory chórowi, który był automatycznie pierwszym wykonawcą tych dzieł. Ostatnie wydawnictwa płytowe z utworami, a także opracowaniami kompozycji Marka Jasińskiego, nagrano w systemie surround. Za działalność w dziedzinie kultury chór otrzymał wiele najwyższych odznaczeń, nagród i medali od władz państwowych oraz regionalnych. CHAPS jest zjawiskiem nieprzeciętnym również w wymiarze socjologicznym. Wraz z założycielem, prof. Janem Szyrockim, i obecnym dyrygentem Szymonem Wyrzykowskim, skupił wokół siebie rzeszę osób, które śpiewanie potraktowali nie tylko jako hobby, ale również jako sposób na życie. Dzięki wspaniałej atmosferze przez ponad 60 lat przez chór przewinęło się ponad trzy tysiące chórzystów, którzy traktują siebie jako jedną wielką rodzinę. We wrześniu 2014 roku brali udział w koncercie inauguracyjnym nowej siedziby Filharmonii w Szczecinie, wykonując wraz z Chórem Akademii Morskiej w Szczecinie i orkiestrą filharmonii fragmenty symfonii Marka Jasińskiego In principio.

 

Terminy i miejsca koncertów
31 lipca (niedziela) – Berlin
Herz Jesu Kirche, ul. Fehrbelliner 99
1 sierpnia (poniedziałek) – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba, ul. św. Jakuba Apostoła 1
9 sierpnia (wtorek) – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

zdjęcie Tomasz Romaniuk

Zespół tworzą Krzysztof Kokoszewski, Jacek Obstarczyk i Jacek Stolarczyk – absolwenci prestiżowego Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Muzycy, członkowie International Yehudi Menuhin Foundation, są laureatami wielu międzynarodowych konkursów, w tym International Violin Competition Andrea Postacchini, Prof. Dichler Competition Vienna, Stefanie Hohl Violinwettbewerb, Osaka International Chamber Music Competition and Festa (złoty medal i nagroda zapewniająca w roku 2016 tournée koncertowe z występami w największych salach koncertowych Japonii). Stypendyści programów Kärntner Kultur, Thomastik Infeld Vienna, Wolfgang Boesch Privatstiftung współpracowali z wybitnymi wirtuozami, do których należą: Aleksey Igudesman, Hyung-ki Joo, Zoltan Kiss i Adam Rapa. Koncerty grupy cieszyły się popularnością w większości krajów Europy, a także w Azji, Ameryce Południowej i Australii. Muzyków oklaskiwano w znanych salach koncertowych świata, takich jak Gläserner Saal (wiedeński Musikverein), Großer Saal i Schubertsaal (Wiener Konzerthaus), Izumi Hall Osaka, Kultur- und Kongresszentrum Luzern, i nowej sali kameralnej NOSPR w Katowicach. Trio koncertowało również z towarzyszeniem Capelli Bydgostiensis, Cameraty Polonia, Bielskiej Orkiestry Festiwalowej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka, José Marii Florêncio oraz Sławomira Chrzanowskiego. Ma w swojej dyskografii dwie płyty kompaktowe – Das kleine Wien Trio 1 i The ThreeX Unchained, a także DVD Mindbowing. Różnorodność charakterów, świetny warsztat, obycie sceniczne i profesjonalizm muzyków sytuuje ich w światowej czołówce formacji kameralnych, które swoimi występami nawiązują do cieszącej się coraz większą popularnością formy kabaretu muzycznego. Artystom przyświeca maksyma wypowiedziana przed laty przez Artura Reniona, przedwcześnie zmarłego członka Grupy MoCarta: „…traktujemy naszą Matkę Muzykę z żartobliwą ironią i jesteśmy pewni, że się nie obrazi”.
Termin i miejsce koncertu
10 sierpnia (środa) – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Założona przez Bohdana Boguszewskiego orkiestra nagrała sześć płyt kompaktowych z utworami A. Vivaldiego, F. Mendelssohna-Bartholdy’ego, E. Chaussona, E. Griega, P. Czajkowskiego i P. Klimka. Współpracowała z wybitnymi solistami polskimi i zagranicznymi, do których należą Natalia Benedetti, Kevin Kenner, Olga Kern, Jadwiga Kotnowska, Konstanty Andrzej Kulka, Rodolfo Liambias, Tove Lonskov, Adam Makowicz, Gregorio Nardi, Bartłomiej Nizioł, Piotr Paleczny, Dora Sturludóttir, Agata Szymczewska. Grała w wielu prestiżowych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Berlińskiej i Filharmonii w Hamburgu, w Królewskim Konserwatorium w Kopenhadze, w warszawskim Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, a także na estradach festiwalowych we Włoszech. W roku 2010 koncertami w Lincoln Center i Carnegie Hall, pod dyrekcją Bohdana Boguszewskiego, brała udział w finale obchodów Międzynarodowego Roku Chopinowskiego w Nowym Jorku. Tradycją się stało, że ze względów repertuarowych corocznie powiększany jest na czas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum skład orkiestry o muzyków reprezentujących Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, co przynosi wymierne efekty artystyczne.

 

Terminy i miejsca koncertów
31 lipca (niedziela) – Berlin
Herz Jesu Kirche, ul. Fehrbelliner 99
1 sierpnia (poniedziałek) – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba, ul. św. Jakuba Apostoła 1
5 sierpnia ( piątek) – Szczecin
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
ul. Małopolska 48

zdjęcie Jerzy Lorkowski

Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus założyła w Poznaniu w roku 1968 Agnieszka Duczmal. Początkowo działała pod patronatem „Jeunesses Musicales”, a potem Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Zdobycie w roku 1976 Srebrnego Medalu Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim zaowocowało przekształceniem jej w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji (1977), a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Zespół nagrał dla Polskiego Radia ponad 10 tysięcy minut muzyki, wykonał setki koncertów transmitowanych przez Polskie Radio, zarejestrował ponad 100 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz 5 godzin muzyki dla Télévision Française 1, współpracował z zagranicznymi radiofoniami, m.in NDR, WDR, SFB oraz BBC, CBC i radiofonią meksykańską. W swoim dorobku posiada 50 wydawnictw płytowych, ma wiele prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich J.S. Bacha w opracowaniu J. Kofflera na orkiestrę kameralną. Ensemble koncertował w większości krajów europejskich oraz w Brazylii, Japonii, Kanadzie, Kuwejcie, Meksyku, Tajwanie i USA, współpracując ze światowej sławy solistami, takimi jak Maurice André, Martha Argerich, Patric Gallois, Steven Isserlis, Gary Karr, Kevin Kenner, Mischa Maisky, Jeremy Menuhin, Igor Oistrakh, Michala Petri, Alexandre Rabinovitch, Vadim Repin, Grigory Sokolov, Henryk Szeryng, Guy Touvron oraz wszystkimi czołowymi solistami polskimi. Do najsłynniejszych sal koncertowych, w których występował, należą Concertgebouw w Amsterdamie, filharmonie w Berlinie, Kolonii, Monachium i Petersburgu, lipski Gewandhaus, wiedeński Musikvereinsaal, Pollack Hall w Montrealu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, mediolański Teatro alla Scala oraz Tokyo Opera City Concert Hall.

Zespół należy do najlepszych światowych orkiestr tego typu, posiada wyjątkowe brzmienie, wspaniałe legato i niezrównanego dyrygenta w osobie p. Duczmal…
The Independent, Londyn
Termin i miejsce koncertu
13 sierpnia (sobota) – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

1 2 3